
美国的艺术分很多专业,有些学生很容易混淆艺术专业。下面,我给大家介绍一下美国艺术留学的内容,希望对你有所帮助。
你在美国艺术学习的专业是什么?
艺术来源于文化,同时艺术的发展变化又会反作用于文化,促进文化的发展。因此,我们可以认为艺术是内在创作冲动的物理表现。关于艺术,我们通常指的是多种艺术的结合,里面有很多种艺术:
(1)视觉艺术:涂鸦(素描)、绘画(油画)、陶瓷(陶艺)、摄影(摄影)、建筑艺术(建筑)、雕塑(雕塑)、观念艺术(观念艺术)等。
(2)文学艺术。
(3)表演艺术:音乐、戏剧、舞蹈等。
但鉴于美国高校开设的专业,艺术内部的分支是不一样的。除了上述较为传统的艺术形式,美国高校还根据市场需求和课程设置的科学规律,开设了许多其他艺术专业供学生选择:
(1)艺术理论:主要包括艺术史研究、艺术教育和艺术批评。
(2)艺术设计:有服装设计、建筑设计、室内设计、平面设计、网页设计、工业设计、玩具设计、出版物设计、包装设计等多个门类。
(3)媒体艺术:随着新兴媒体技术的推广和发展,艺术类专业也发展出了不同于传统艺术的媒体艺术:导演、演员、电影特效、电影音效、电影灯光、电影摄影、电影剪辑、数字媒体和广告等。
(4)新闻艺术:新闻因其追求时效性和真实性的特殊性而独立成为一门艺术分支。
美国艺术奖学金的类型
1.友谊
助学金是金额最高,但竞争最激烈的一种非服务性奖学金。一般来说,如果你获得了学院的助学金,你将获得全额奖金,即除了学杂费、住宿费、保险费和书本费之外,你还将给予获奖学生一定的金额作为他们的个人开支。
2.研究助教奖学金
一般来说,研究是为了帮助实验工作。这份工作的艰苦程度取决于你的老板希望你做什么。可能什么都不用做,会很轻松。也可能有很多工作,很累。这个和教授有关。
至于RA,肯定是要征税的。根据中美两国关于留学生奖学金的协议,你年薪的前5000美元是免税的,超出部分要缴纳联邦税、州税和地方税。同时每个州的要求也不一样,但一般至少要求15%。但是到了年底,因为学生属于低收入群体,按照美国法律,退税的一部分大概是你交的税的一半。
3.助教奖学金
这是美国大学给予申请者的一种奖学金形式。助教(TA):助教,一般是助教的一半,上课,批改作业,批论文,组织本科生讨论。一般他们一周工作20个小时,任务相对固定。1/2意味着你一周只需要工作20小时(全职工作是一周40小时,20小时正好是1/2)。如果你去读TA,但是没有通过TSE,一般学校会提前给你TA培训,一般要求你比别人提前入学。不过这个培训也是学校出钱的,不用担心。
至于TA,肯定是要征税的。根据中美两国关于留学生奖学金的协议,你年薪的前5000美元是免税的,超出部分要缴纳联邦税、州税和地方税。同时每个州的要求也不一样,但一般至少要求15%。但是到了年底,因为学生属于低收入群体,按照美国法律,退税的一部分大概是你交的税的一半。
4.全额奖学金和奖学金的区别
奖学金的数量和金额都比较少,各个学校不一样。单靠奖学金一般无法满足学生在校一年所需的各种费用(学费和生活费)。所以,如果他们只拿到有限的奖学金,那就不能称之为全额奖。平时奖学金也就几千块钱,不够交学费。当然也有个人助学金。虽然叫奖学金,但性质和联谊一样。
美国艺术留学机构推荐
一、室内设计
1.萨凡纳艺术与设计学院
从DI的排名可以看出,SCAD的内饰设计多次获得行业第一。SCAD鼓励学生参与突破性的新开发项目,这类项目的设置是吸引学生报考室内设计的绝对优势之一。比如获得世界建筑新闻城市奖的SCADpad微住宅项目,关注的是如何重塑人们的生活空以挑战未来可能出现的资源危机空。
SCAD激发学生成为具有批判性思维和团队精神的创新室内设计师。此外,SCAD还为优秀的室内设计学生提供奖学金项目,由安吉洛·东希亚基金会提供。
2.罗德岛设计学院
RISD的专业名称是室内建筑,培养学生用建筑思维去探索和开发室内空房间。虽然适应性再利用的主题也在SCADpad项目中讨论,但RISD的整体课程侧重于适应性再利用领域,并将其确立为室内建筑的核心。
RISD希望培养学生以建筑为载体,由内而外理解空的设计思想,并尝试从建筑、保护、设计的交汇点,用创新的方法对现有建筑进行再利用和改造。在学校的工作室课程中,鼓励学生使用数字和手工的方法研究和建议设计变更,为现有建筑提供新的活力。工作室的项目涉及从住宅和零售设计到剧场设计的不同空类型,从不同角度讨论了它们的保存和再利用。
3.普拉特艺术学院。
作为全球多元文化艺术、文化、设计和商业中心之一,纽约也为普惠学生提供了优秀的学习环境。很多学生选择普拉特不仅是因为他们的学习环境,还因为美国大部分人认为美国室内设计教育始于普拉特,这或许是美国室内设计界很多优秀设计师出自这所学校的原因。
普拉特的研究生课程偏向于传统的室内设计理念,但与国内大多数人理解的室内设计侧重于表面装饰不同,这里的课程更多的是关于空房间本身,以及比例、比例、造型、光线、质感、材质、色彩等所有室内设计元素对空房间中人的体验和精神感受的影响。
此外,学科设置更注重跨学科领域的互动,让学生在设计技术和文化的发展下寻求新的创新设计思路。同时,跨学科研究也鼓励更多的跨学科学生选修室内设计的研究课程,从而探索未来室内设计的不同可能性。
4.纽约室内设计学校
纽约室内设计学院作为世界上为数不多的以室内设计专业命名的学校,无论是从室内设计的教学,还是在业内的口碑,都可以看出它在室内设计方面的执着。
在学习过程中,高校希望每个学生都能发挥自身优势,关注并运用可持续发展的理念,提高人们在建筑环境中的生活质量。学校主要在概念和应用设计之间寻求平衡,锻炼学生的创造力和协作能力,为学生提供现代化的数字化和体验式的有针对性的学习环境及其实践机会。
二、首饰设计
1.克兰布鲁克艺术学院
克兰布鲁克艺术学院在金属/珠宝专业方面排名全美第一。该学院成立于1932年,是一所私立学校,1942年被授予学位。需要注意的是,克兰布鲁克只有研究生课程。每年有七至八名学生被珠宝/金属系录取,这确保了学生可以与常驻艺术家进行密切的个人互动。这种小班教学保证了学生的学习质量和创造过程。
此外,高校的“驻校艺术家指导”最多,学校聘请了各专业的艺术家指导教学、授课、举办工作坊、评价学生作品。全校艺术氛围浓厚,学习氛围自由,以研究讨论为主。主要目的是提高学生的设计素养,培养学生先进的设计理念。
从教员的角度来看,冶金系的主任是当代珠宝艺术家Iris Eichenberg。Iris Eichenberg是当代独立艺术家、艺术教育家、策展人和艺术相关活动的组织者。她的作品也在很多博物馆展出。
2.罗德岛设计学院
RISD的珠宝专业排名与克兰布鲁克艺术学院并列第一,拥有一百多年的历史。鼓励学生采取非常规的方式来表达和回应世界不断变化的价值观,在传统金属工艺和追求独特的当代作品之间找到平衡。
3.纽约州立大学新帕尔兹分校。
纽约州立大学New Paltz,创建于1828年,在美国新闻排名分类中被列为北方地方大学。珠宝专业排名第三,但学校综合排名略低,排在第82位。
学校提供最先进的设备和艺术家的讲座,以发展批判性和自我反思的创作实践过程。所以整体看专业是当代的,但同时也能在传统工艺方面提供很多帮助,帮助学生更多思考当代和商业珠宝的意义。
第三,平面设计
1.罗德岛设计学院(RISD)
RISD作为美国设计学院的掌门人,其平面设计专业没有所谓的风格限制。它非常注重多样性,鼓励不同思想的碰撞。但是,通过RISD的学生作品你可以发现一点:他们非常注重设计的概念,让每个学生的作品都显得有话可说,同时又有个人风格。
2.加州艺术学院
CalArts一个班只有13个学生,每个学生都可以被分配到更多的教学资源,与老师进行更深入的学术讨论。虽然Calarts毕业生的作品在视觉上倾向于扁平化,但实际上Calarts更注重学生设计思维的训练、批判性思维的培养和设计整体性的加强,为学生提供强大的产业资源支持。有了学生在Calarts的学习经验反馈,Calarts大二学生实习可以赚550元/天。如果还想说Calarts老师有多优秀,用流行的方法来衡量,就是15W刀/件作品的水平。
4.纽约视觉学院(SVA)
SVA的商业性不言而喻,而SVA在手绘方面也一直坚持自己高校的传统优势。同时培养学生在不同媒介(海报、书籍、网页、app等)的表达能力。),并试图将视觉传达和多维艺术表现的设计原则最大化,以满足未来不同的工作需求。
四。工业设计
1.罗德岛设计学院(RISD)
让我们不要谈论RISD的优秀。
2.艺术中心设计学院(ACCD)
交通设计是世界最高峰,工业设计也很好。
3.创造性研究学院
在美国唯一能与ACCD在车辆设计方面竞争的院校,如果被试打算学习车辆设计,CCS是一个非常好的选择。同时,CCS的产品设计还不错,只是没有车辆那么出众。
4.辛辛那提大学
美国综合性大学中最著名的工业设计学院,虽然在国内的学生口碑和知名度不如卡明等综合性大学,但在美国乃至全球的名气更引人注目。
5.萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳是一个容易被中国学生低估的机构,但实际上SCAD不仅拥有丰富的工业资源供学生科研实践,而且工业设计的教育指导与学生未来的职业发展有着非常好的衔接。比如SCAD强调学生可以呈现产品的实际形态,深入探索工业材料和工艺。
SCAD提供的学校项目与实际厂商紧密对接,让SCAD学生进入职场后更快融入,更好地对接用户的真实需求和品牌要求,将工作状态的磨合和工作成果的输出调整到最佳节奏。比如有个同事在SCAD当工业设计教授的时候,他指导的学生项目——SPH aera Camera,获得了IDA国际设计金奖和红点奖中的佼佼者。之后很多厂商都和他洽谈了后续合作。
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