申请美国艺术留学

申请美国艺术留学

每年中国的艺术考生都在增加。当然，艺术生在美国留学的受欢迎程度也很高。美国艺术产业发达，艺术院校多，为学生留学提供了更多的选择。美国艺术留学申请难吗？我们来看看申请美国艺术留学的条件。

申请美国艺术留学的条件

1.美国艺术留学申请费。

据李留学介绍，每个大学都有申请费的要求，但具体金额不一样，有的几百，有的几十。申请费必须按照申请学校的要求提交。有的学校要求有汇票，要去银行办理汇票邮寄给学校；有些学校可以网上支付，所以可以选择xyk在网上完成支付。大家注意，邮寄申请材料中禁止携带现金到学校。并且预算美国留学的生活费和学费。

2.美国艺术留学申请时间

本科:

预先批准(早期决策/早期行动)

申请时间:10月中旬至11月底

常规决定。

申请时间:11月底至次年1月中旬。

滚动应用(滚动)

采用这种方法的学校没有固定的截止日期，但会鼓励学生尽快申请。有些院校通常会设置“优先截止日期”，学校会优先考虑截止日期前提交的申请。

研究生:

申请时间:10月至次年1月

通常会在提交网申后的一到两个月内通知你学校的录取结果。

3.美国艺术留学申请材料

完整的申请表

艺术院校的申请表和其他专业不一样，填写的时候要耐心细致。申请表应完整、准时、及时地提交。完整意味着没有任何缺失或缺失；准确意味着没有错误；及时是指在申请截止日期前成功提交。

艺术指导的推荐信

推荐信是美国大学申请的必备材料之一，是老师站在自己的角度对学生的客观评价。艺术类专业需要老师从艺术导师的角度来评价这个艺术生，给出学生目前的专业储备、天赋、能力、努力程度。重要的是看艺术道路的未来，给学生未来的发展和专业的成就。

托福、SAT、GRE/GMAT等标准化考试成绩

托福成绩是申请美国艺术院校的敲门砖。试想一下，英语不好，上课听不懂，也达不到留学的目的。所以美国艺术院校和其他专业院校一样，都是把托福作为衡量学生是否合格的标尺之一，只是不同院校的要求和标准不同。罗德岛、耶鲁大学等顶尖艺术院校。托福要求至少90分。

美国有些大学不要求SAT和GRE/GMAT成绩，艺术院校也是如此。但是，谁申请顶尖大学，即使大学不要求，你也必须有相应的好成绩，否则你没有机会。

是美国本科申请要求的结果，美术类美国本科申请竞争激烈。如果SAT成绩低于2000分，很难申请到顶尖大学。

GRE GMAT和GRE GMAT是研究生的必修成绩。申请艺术教育等理论研究性较强的专业需要GRE成绩；申请艺术管理等管理类专业需要GMAT分数。

学校报告；副本

学生提供的成绩单应该是前一阶段的所有成绩单。美国大学提前一年申请，新生申请时没有最后一年的成绩。最后一年的成绩不能在申请的时候提交，但是要在录取的时候交到学校。这里要引起注意，不要以为去年的成绩不重要。如果你最后一年的成绩很差，申请时的GPA拉低很多，你可能会被学校取消。

学生提交的成绩单要符合大学的形式要求，包括卷子、签名、盖章。GPA成绩达到大学要求很重要，否则录取希望不大。

个人陈述

这是学生最好的地方，也是学生展示自己的舞台。学生要把自己的准备，自己的人生追求和申请目标大学紧密结合起来，我是最合适的。而中国学生往往把握不好，用大话、套话和空词很难打动招生官。

4.美国艺术留学作品集

留学美术作品集体现了两个方面:美术基本功和个人美术天赋。

留学艺术作品集一般包括展示基本功的绘画，二维或三维的艺术素描，展示个人艺术能力、兴趣情感、理想追求的作品。

无论是电子版还是印刷版，每一份都需要标注作者、创作时间和作品描述。此外，你还应该提供一个目录或清单，你的投资组合。

留学艺术收藏一般有石墨手绘、原作、照片、影印等风格。馆藏都是视频、CD等电子版本的形式，一般要求DVD或CD格式。

需要注意的是，美国每个机构对细节作品都有自己的要求，比如尺寸、素描主题、电子文件大小等。我们的学生一定要按照各个学校的要求来准备，绝对不要一个作品发一个以上。结果就是不符合别人的要求。

美国艺术院校重视艺术收藏，尤其是艺术类专业。如果没有美术应用的收藏，估计你就没机会了。好的作品集可以占到美国艺术院校申请总量的70%。如上所述，学费是作品集和艺术学习申请机构中最滴水的表达。因为如果你的投资组合足够好，那些好的机构会给你很高的奖学金，有的还能减免30%-80%的学费。这时候就要看你的实力和能力来选择艺术类留学申请机构了。

最后，一些艺术院校会举行面试。面试是美国大学入学申请的重要组成部分。一般专业面试比较宽泛，一般从学术能力、兴趣爱好、领导力等综合素质来考察。美术专业的面试是具体的、专业的，重点是学生的作品，从作品中可以看出学生的素养、技能和才华。这时候你要注意的时候，不要啰嗦一大堆客套话，而是要说明你为什么选择这所艺术学校，想在这所美国艺术学校从事学术生涯。

申请美国艺术留学的优势

一.多样化的环境

美国的文化环境相对来说是比较全面和集体的，大家都允许不同的文化和艺术相互交融。因为这种情况的支撑，美国艺术既有欧洲的高质量，又有美国独有的特点。这种环境吸引了很多世界各地的艺术家，他们不断为美国艺术做出贡献，另外这里也有很多艺术生可以参加世界比赛。也是学习艺术的好地方。

第二，先进理论

美国一直有一种说法，艺术教育如果缺乏最基本的技巧和技能，那就是不完整的。如果在教育中对价值和功能有足够的重视，这种教育可以使学生的人性得到完善。

在美国的艺术理论中，一直强调艺术必须具有独特性和创造性，作品要生动、优美地表现出一个人所理解和想要表达的感情和思想。在美国的教学下，学生真的不仅能学到基本的学习技巧，还能学到更多如何用作品表达自己对某件事的理解。其实这种学习在短时间内不可能有什么效果，但是它的影响是如此的深刻，让学生可以感觉到受益终生。

三。费用

因为艺校也有公立和私立，收费肯定有差距。公立学校肯定比私立学校便宜很多。但无论是质量、名气还是教学，私立机构都很优秀。这两所学校在师资力量方面各有千秋。而且由于公立学校教学保守，如果只想学技术，去公立学校是最合适的选择。私立学校会有更多的机会在外面实习，打开眼界。所有费用加起来，一年大概要40-50w。私人学费一般是4.5w美元，加上一些其他费用应该是7w美元。大众便宜很多，大概就是这个量。除此之外，日常开销也是大家需要考虑的事情。

四。前景

1.回国发展。现在国内急需了解各种艺术设计的人才。相信这些专业的学生在国内也会有很高的价格。艺术可以被广泛运用，比如广告、设计、动画等等。

2.自己创业涉及各种艺术设计，因为自己接单，工作灵活。可以做自己喜欢的设计的时候也可以用这个赚工资。

美国艺术留学专业及就业前景

一、音乐专业

专业:主要音乐课程有钢琴、声乐、管弦乐、木管或打击乐。学生每学期都要参加大型合唱团或合奏团，比如乐队、管弦乐队或合唱团。

此外，学生还要学习传统的乐理知识，如乐理、音乐史、听音技巧等。

就业方向:该校毕业生在以下领域工作:交响乐团、军乐队、城市乐队、戏剧和音乐戏剧公司、合唱团、爵士、摇滚、乡村音乐、蓝草音乐、录音、独唱和伴奏。

你也可以在音乐会、商业、宗教或教育音乐中担任作曲家。

二、纯艺术专业

说明:本专业分为以下学习方向:陶瓷、绘画、美术、影视、金银加工、媒体艺术、油画、版画、雕塑、音效。学生可以根据自己的需求选择学习方向。

课程设置:专业课，合作实践，实习项目，公共艺术，艺术史和理论，项目工作，艺术家和作家参加的论坛。

就业方向:学生毕业后可以从事绘画、雕塑、摄影等研究，也可以从事广告设计、服装设计、建筑设计、多媒体设计、产品设计等工作。

第三，设计职业

说明:本专业是为高级专业人士设计的，如图书、包装、广告、企业形象等。

开设课程:艺术基础、设计基础、计算机基础、摄影、设计概论、设计传播、设计思维、营销与调查、平面创意、平面设计、形象设计、书籍设计、插画设计、展示设计等。

就业方向:毕业生可在各类艺术工作室、广告公司、印刷制作公司、艺术设计教学、科研管理机构、新闻出版社等单位工作。

四。媒体专业

描述:本课程让学生适应广泛的职业，如广播、报纸、公共关系和商业等。本专业注重理论教学与实践的结合，既包括学校的电视广播电台和报纸，也包括组织与媒体和公共关系相关的活动。

就业方向:传媒专业的毕业生在很多专业领域都有很好的就业条件。毕业生在保险、印刷、广播媒体、旅游、公共关系机构、私营部门、零售店、非营利组织和政府部门工作。