原画绘画如何有效的临摹

众所周知，绘画学习离不开临摹。绘画都是通过临摹大师前辈的作品，从中吸取精华，通过深入学习和研究，从而奠定日后自己创作的基础。

但是，有很多原画的朋友抱怨临摹了很多，进步确不大，在临摹的时候得心应手，一到自己创作就无从下手了。问题出在哪里了呢？

其实，我们要知道，在临摹的时候，不要盲目的去临摹，要有目标或针对性地临摹，在临摹的过程中，要分析原作品好在哪里，作者绘画时的思路和情感。这些并不是无稽之谈，都是过来人的经验总结:。

首先要选择一幅觉得满意的原画作品进行临摹，在临摹之前确定自己要打到一个怎么水准。在原画创作的时候，是一个创新的过程，需要在规定的时间内完成创作工作。所以在临摹的时候，不仅要有质量的要求，同时也有要速度的要求。既要有质量的要去也要有质量的要求，所以在开始创作的时候就没有时间去慢慢翻阅资料，平时的积累是万万不可少的。

积累性临摹是在绘画的过程中，将一些有用的东西储存到脑带中，日后在创作时，可以随时调用。

进行积累性的临摹，具体的 *** 作就是拿到一组美图或画册，甚至是照片，觉得有意思的地方进行快速的勾勒下来。通过速写领悟原作的大感觉，发现有自己特别喜欢的或是可以深入研究的图，以便日后查阅或作深入临摹。

研究性临摹，这里的不是指原创，而是美术基础知识。在临摹的过程中，我们要掌握人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识、设计的相关原理等等。

创造性临摹将大脑中的知识信息整合和输出的过程。将自己积累的知识，运用到自己创作的作品上。

创造性临摹就不要从头临摹到尾了，如果你喜欢这幅图的造型设计，可以分析构图和形体，应用到自己的作品中，如果你喜欢这他都装备设计，分析他的装备的构成，用替他元素替代。也可以多张图结合起来，做打散、重组、和变形的工作，创造性临摹重在一个“变”字上。

创造性临摹也非常适合于色彩的学习，通过色彩不断的调试和深入的刻画，分析色彩的配色和情感表达，将色彩搭配应用到自己的画作中。