2470镜头如何拍好人像

2470镜头拍好人像的方法：

1、选择大的光圈进行拍摄，靠近被摄的物体进行拍摄，增大F18，就是属于光圈吧，可以将背景进行虚化，将人物近距离就可以拍摄的人像更加清晰，拍摄人像的时候可以选择下午4点的太阳进行拍摄，特别是在夏季，柔光照射人物的脸部效果，会让人像照片变得更加柔和。

2、需要一个焦距镜头，就可以让照片的背景进行虚化，而且配合数码单反相机，可以避免照片的抖动性，让照片的清晰度再度呈现出来，将光圈调整到40，将相机的模式调整到P档模式，会自动的根据光圈选择最合适的快门速度，通过曝光补偿模式，可以将人像照片拍摄的更加有层次感，特别是对于暗光照片来说，选择定焦镜头可以拍摄的更加有色彩感。

导语 ：50定焦镜头对于拍摄人像来说是非常合适的，通常来说18-55mm是属于标准镜头，平常学习摄影最初者应该适合18-55mm标准镜头，但是对于业余爱好者，一点基础都没有的朋友们来说，选择50定焦镜头，可以将人物最细微的脸部和头发丝都拍摄出来，更能锻炼出你的摄影技术水平。下面和我一起来学习50定焦镜头拍人像的技巧吧，有兴趣的朋友们和我一起来吧。

步骤

可以选择大的光圈进行拍摄，靠近被摄的物体进行拍摄，增大F18，就是属于光圈吧，可以将背景进行虚化，将人物近距离就可以拍摄的人像更加清晰，拍摄人像的时候可以选择下午4点的太阳进行拍摄，特别是在夏季，柔光照射人物的脸部效果，会让人像照片变得更加柔和。

定焦镜头的拍摄通常不会像变焦镜头那么来回的进行镜头的调整来拍摄照片，只需要一个焦距镜头，就可以让照片的背景进行虚化，而且配合数码单反相机，可以避免照片的抖动性，让照片的清晰度再度呈现出来，将光圈调整到40，将相机的模式调整到P档模式，会自动的根据光圈选择最合适的快门速度，通过曝光补偿模式，可以将人像照片拍摄的更加有层次感，特别是对于暗光照片来说，选择定焦镜头可以拍摄的更加有色彩感。

50定焦镜头的单反相机与拍摄人像之间的距离应该选择在2米范围内进行拍摄，同时选择定焦镜头可以在晚上拍摄夜景静物照片，将小台灯在左右两侧打亮，拍摄彩色的荧光纸，让静物特别是可以选择一款香水瓶进行拍摄，在拍摄的上面放上合适的几片绿色的树叶，颜色的相互对比，光照的整体透射，让香水瓶显得更加透明而漂亮。

选择50定焦镜头配合单反相机来进行拍摄的时候，也可以近距离进行抓拍，它的稳定性相对于长焦镜头来说比较稳定，通过拍摄的时候可以抓怕运动的物体，将相机的模式调整到运动模式，近距离进行抓怕，照片的效果会显得十分清晰有动感，而选用变焦镜头来说稳定性不高，还需要配合三脚架进行拍摄。

选择50定焦镜头配合单反相机拍摄人像，在昏暗的`场所下可以开启闪光灯的模式，在室内拍摄，内置的闪光灯会自动进行闪光，通常拍摄人像在早晨的9点太阳刚刚升起来的时候进行拍摄，选择逆光进行斜侧面拍摄人像，人像的脸部会被照亮，然后将反光板让一个助手进行配合，打在人物的后背或者是人物的上半身所穿的衣服的一侧，就可以更清晰的让人物的脸部拍摄的更加漂亮，人物的皮肤也会更白。

选择50定焦镜头配合单反相机进行拍摄的时候，对于人物衣服颜色的选择就要和所选择的背景的颜色进行合理的搭配，拍摄人物的时候，人物和背景之间是要保持一定的距离，这样就会让人物和背景之间形成距离的反差，更加能够突出主体，而且通常来说拍摄人物选择的背景要简洁，选择草坪作为背景进行拍摄也是不错的。

选择50定焦镜头配合单反相机拍摄的时候，可以使用55mm定焦镜头，选择光圈设置为40，根据人物的表情选择合焦的位置，选择变焦点，然后按下快门进行拍摄，固定这个焦点，当人物出现较大动作的时候再次进行调整光圈和快门的速度来拍摄。同时拍摄人像的时候想要让人物身材更瘦的话，可以通过斜侧面来拍摄人像。

手机摄影如何提升画面的层次感、立体感？

手机在拍摄时，尤其是一些相对空旷、扁平的场景时，画面容易出现很“平”的情况，即我们常说的层次感、立体感，真实感与美感大打折扣。那么，如何提升画面的层次感、立体感？

▲画面很“平”，观者产生一种视觉上的“无处安放”和思想上的“茫然无措”。

用手机提升画面的层次感、立体感，可以从构图布局、光影、色彩以及后期等四个方面去考虑。

1、利用构图布局—营造层次感、空间立体感

利用构图布局，营造画面的层次感、空间立体感，常用的方法有：虚化、善用透视、善用前景以及留白等方法。

①虚化

虚化是最方便让照片有立体感的方法，可以使用靠近点拍、让被摄物体离背景远一些、大光圈或长焦拍摄、人像模式、微距模式、利用后期实现最“优”虚化等方法实现最大虚化。

▲将远景虚化，强调了眼前的被摄主体，充分表现了地点本身的氛围。

除了虚化背景创造立体感之外，其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一。

▲在画面中加入虚化的前景，突出远近对比，加强画面质感的表现，丰富画面内容。

②善用透视

在现实生活中看到的景物，由于距离远近不同，方位也不同，在视觉中引起不同的反应，这种现象被称为“透视现象”。而在摄影中，我们常用线条、重复缩小以及夸张前景这3种方式的透视效果，以表现画面的层次、立体空间感。

▲随着路的线条所延伸的方向，产生明显的透视效果，也能有力地表现出空间深度。

▲平行延伸的长廊，形成了由大到小的渐变节奏感，增加了画面的层次、立体感。

③善用前景

前景构图，想必大家不会陌生，合理地运用前景不仅可以突出照片主体，还能给画面营造出空间立体感，从而提高照片的视觉冲击力。

▲画面中加入了树枝的框架元素，消除了天空的沉闷和平淡，不仅在构图上更加紧凑，更增加了空间感。

④留白

留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。

而在摄影中，“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。突出主体的同时，也因更多的留白空间，而给观者对画面不同的理解和无限的想象空间。

▲留白“创造”空间立体感。

2、光影

摄影是用光的艺术，而“光”更是决定摄影作品成败的关键要素。不仅可以表现画面的层次感、立体感和质感，而且还可以增加特殊的艺术效果。

▲侧光下，层次感、空间感得到很好地体现。

摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然是摄影过程中的一个重要组成部分。影子不是实体，但在镜头捕捉下起着举足轻重的作用，如投影具有增强画面的纵深感、强化画面对比、填充画面等作用。

▲影子填充画面，增加画面的层次、立体空间感。

此外，雾天不仅能增添“若隐若现”的朦胧意境美，还能借助逆光、侧逆光表现画面的透视感和层次感。

▲浓雾很自然的产生了渐变效果，画面显得更梦幻，更具有空间感。

关于光影的运用，可参见前文“光与影”的艺术，7个拍摄思路及创意，拍出不一样的光影大片

3、色彩

这里主要用到的便是色彩的进退关系。色彩自身的深浅特性会产生平面或立体的效果。深色后退，浅色前进；高纯度比低纯度所激发的空间感要强；暖色有近距离感，冷色有远距离感。

▲同一色调在明度，饱和度上的变化，造成视觉上的空间感。

暖色、亮色、大面积为前进感；冷色、含灰色、暗色，小面积为后退感。巧用对比色，会产生丰富的层次感。

除了需要色彩空间感之外，还需要平面层次感。平面层次感强调的是色彩的主次分明、形成的秩序感，追求画面整体的视觉效果。

▲色彩平面感可以控制色彩的明度与纯度差异，减少色彩的前进与后退。

4、后期“塑造”空间、立体感

除了前期拍摄，也可在后期的时候进一步的塑造照片的立体感，如局部的加深/减淡、虚化等。

▲用加深减淡的办法，强化物体的亮面、灰面和暗面，以营造出照片的立体空间感。

▲后期通过虚化，突出主体的同时，增加画面的立体感。

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前面我们用照片示例简要介绍了常见的人像摄影构图方式，看到这里，你也许会问，如何构图才能拍摄出令人满意的作品呢？在人像摄影的构图中，我们要遵循以下几个构图的原则。

原则一，明确拍摄主题。一幅好的摄影作品需要有一个明确的主题，对于人像摄影作品也不例外，当我们举起相机按下快门之前，需要花一段时间认真思考一件事情，我们即将拍摄的照片，它的主题是什么？对于人像摄影作品中所刻画的主题，我们一般会通过记录人物的瞬间动作表情，去表达人物的某种情绪、情感或者是人物的内心世界等等。

(缺乏明确主题的人像作品)

(主题明确的人像作品)

原则二，简洁。运用各种方法把读者的注意力引导到被摄主体上，从而突出照片的主题。我们在拍摄人像的时候，在大多数情况下，人物都将成为被摄主体，也就是我们常说的一幅照片的趣味中心。我们要想尽一切办法，采用各种技巧，尽可能地把欣赏者的视线和焦点集中在到这个趣味中心上，在这里，我们可以进一步思考一件事情，对于那些与人物主体毫无关系的事物，我们如何处理呢？其实，答案是显而易见的，我们应当采取各种办法削弱或者消除它们对人物的影响。

(其他人物及背景文字干扰被摄主体)

(排除干扰被摄主体的所有因素)

原则三，均衡。均衡是获得良好构图的另一原则。掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡。整体画面虽然比较均衡，但是画面左下角的明亮与右上角的暗色形成了鲜明的对比，明暗反差十分强烈，看上去并不舒服，这就是由于没有掌握均衡的构图原则。

(较繁琐的画面)

(简洁的画面)

均衡原则并不是要求我们把所有的景物或者背景全部平分，一分为二，在很多时候，非对称平衡的构图会让照片更加生动活泼，比对称式的构图更富有趣味，人物主体在画面的位置并不在正中央，而是在中心偏右，这种非对称的均衡让画面看上去更加活泼有趣。

(没有遵循均衡原则的构图)

(非对称均衡看上去更加活泼)

原则四，避免遮盖遮挡。其实，不仅仅是人像摄影，在拍摄其他题材的时候，也要注意不要让主体被遮盖。避免遮挡遮盖就是在拍摄的时候要注意前景或者一些衬托物不要遮挡拍摄主体。

有时靠近主体的干扰也许不那么讨厌，但仍然会分散对主体的注意力。这种干扰主要是指某些物体和线条离拍摄主体太近。另外，我们在拍摄的时候，还要注意人物主体不要与背景的景物重合，或者说人像主体最好也不要遮挡背景的景物，这里最常见的问题就是人物的脑袋上长出大树或者电线杆，这都是由于没有注意遮挡问题造成的。

(前景的柳条遮挡住了人物主体)

对于常见的构图方式和法则，千万不要死记硬背，生搬硬套，而是需要灵活地掌握和运用，才能收到满意的效果。当摄影师的水平达到一定层次时，我们还鼓励突破这些构图法则，对摄影构图进行大胆创新。请大家记住，艺术没有一成不变的定律！

导语 ：怎么提高人像摄影技巧，下面通过实例来告诉你，起来看看吧!

一、关于人像的分类

在我的观念中，对人像有一个粗略的分类： 描写型人像，叙事型人像，创意人像。

所谓描写型人像，主要的目的在于刻画人物的形态，多见于肖像照，艺术照，结婚照等以展现人物本身姿态为主的人像。

所谓叙事型人像，多见于新闻摄影之中，通过人物的眼神，形态，动作，场景向人们展现一个事件。它与描写型人像的主要区别在两点：一：不是单纯的描写人物形态，而是通过人物形态展现人物之外的东西。二是这种人像的主体并没有意识到自己正在被拍摄或者虽然意识到但并没有与摄影者进行交流以达到特定形态。

所谓创意人像，很好理解，就不解释了。

当然，有的描写型人像本身也具有一定的叙事性，比如我比较欣赏的这组人像(虽然色彩比较诡异)：

叙事型人像

但因其摆拍的性质，我还是不把它归入叙事型人像。

二、优秀人像的评判标准

1眼睛

眼睛乃心灵的窗户，它在人像摄影中的重要性不言而喻。如果一张人像摄影的眼睛糊了，一般而言(注意：是一般而言，千万不要钻牛角尖，摄影的情形千万种，我的水平不能穷尽列之)就算不上一张优秀的人像摄影了。列两张图来证明眼睛的重要性：

相信大家看第一幅图会有眩晕的感觉，而第二幅没有。为什么呢

其一,因为一般而言，一个人看一张人像的时候，第一个注视点就是眼睛，而当出现不符合你视觉经验的眼睛数量时，你大脑拼命想平衡，定位，当又一直找不到平衡点，所以会出现眩晕感。其二，眼睛所处的位置十分凸出与重要，属于面部的黄金位置，而面部其他器官起不到这样的作用。

眼睛对人视觉系统的影响

再举一例，垂直旋转之后两幅出现这种差异巨大的效果，原因就在于眼睛对人视觉系统的影响。

通过以上，相信你可以理解，为什么人像中眼睛如此重要了。好的人像，不仅仅是眼睛对焦准确，而是眼睛带着情绪，充满着光芒。为什么别人的人像里眼睛带着光芒，而自己的却没有呢原因在于顺光的利用和逆光中反光板的运用。一般而言，眼睛顺光时，眼睛能够充满着光芒，但这时候头发却缺乏了高光的质感。逆光时，头发有质感了，眼睛却不“亮”了，这时候加上反光板，效果会好很多。

这些细节都是影响人像品质的细节。

来看两张，同样是哭，这两张人像，大家更喜欢哪一张

眼睛是焦点

我们假设一下，第一张，如果我们把焦点放在嘴角，而不是眼睛，大家可以想象这种效果吗

第一张采用了俯拍的形式，第二张运用了侧拍的形式。第一张应该是通过了一些后期手段锐化了细节，增加了光影的表现力，第二张比较贴近真实，比较接近人眼看见的效果。个人(或者说我们几个人，因为我们意见一致)更喜欢第二张，第一张给我的感觉是一个孩子没得到自己想要的玩具，仰起头向大人要玩具，而第二张的眼睛里真是透露出了一种生活的艰辛与无奈，细节表现极其到位，鼻尖的汗，嘴角的汗，眼睛的光亮，皮肤的质感，落下的泪水，我们甚至能够感受到皮肤上面的那一层泥，仅仅通过面部，就刻画出了活着的状态，极具艺术感染力!

再比如这两张，大家更喜欢哪一幅呢

眼睛传达情绪

我还是更喜欢第二幅，第一幅还是采用了锐化的手段，出片不接近人眼，这本没有问题，因为锐化有时候的确可以增强感染力(比如胡子的`岁月感)，但这一幅人像的瑕疵在于眼睛，眼白的过于突出，让整个眼神显得空洞，缺乏神采，却又没有相应的面部表情作为支撑，后期过度导致有死鱼眼的倾向(好吧，可能用词不当，意会即可)。而第二幅，从眼神到表情，都表现出了一致性，很好的传达出了人物情绪。

通过这些例子，希望大家可以明白人像之王——眼睛的重要性。

二、用光

用光有很多种，侧光，逆光，顺光，借光。好的用光能够很好的烘托出氛围，比如：

好的用光能够烘托出氛围

这是我个人很喜欢的一张照片，用光不算多奇特，但很舒服，特别是人物衣服的一黑一白，极具对比感。

这个没有太多要展开的，但很能看出一个人的功底，无论是自然光还是人造光。至于怎么看功底，多拍吧，只有多拍，你才知道什么光最难把握，如果你从来都没摆过人造光，就永远不知道别人布光的妙处。

三、神态

这个不太好展开，就不展开了，大家都是江湖中人，应该懂得怎样去读一个人的喜怒哀乐。

大家注意观察她的眼睛，她的面部表情!哎，说你呢!往哪儿看啊!(这是一张成功+优秀的人像)。

四、构图

这个问题太宽泛，我简单讲几种构图方法(注意：并不是说不用这几种方法构图的作品就不好，也不是说用这种构图的就好，更不是说用这种方法构图就一定能加分)。

1前景构图

人像摄影，对于环境的交待往往比较重要，如果善用前景，会让画面生动不少。有些场景下，不借用前景，就像一个人被拍在一个虚化的背景上面，十分呆板。举个例子：

突出画面的层次感

画面的层次感一下就出来了，整体环境渲染得很清楚，拍摄者的位置也交待得很清楚。至于反面例子，大家可以移步某些大光圈镜头论坛。

画面动静结合，环境渲染到位

再比如，千万别小看画面中的那几个白点，简直是点睛之笔!樱花飘落的感觉一下就出来了，画面动静结合，环境渲染到位。同时，这一幅图也说明了，人像也不一定要拍清楚眼睛。

2动静构图

这种构图很具有对比感和冲击感。比较常见的有一个人站在街中间，四周的行人由于长曝光呈模糊状，以此来体现时间流逝。

由于长曝光呈模糊状

再比如：你看有些人拍樱花的时候，老有人使劲摇樱花树，他就是为了制造一种动静的结合，不过这种方法我不提倡，一阵风吹过来的时候你再拍，又有诗意，又有素质，多好。

3引导构图

引导构图是让摄影者牵着观图者的手去欣赏他的作品，摄影者具有一定的主动性。大家经常看见的坐在铁轨上拍照的MM，就是这个的一个运用。

引导构图

这幅以梯子为引导，吸引人的视线移动。

以梯子为引导，吸引人的视线移动

以上三种构图方法运用得当，的确可以为你的人像加分，但构图方法实在太多，我就不一一列举了。好的构图会给你好的美感的。

五、故事性

这个三言两语讲不清楚，每个人的阅历不同，读出来的东西也不同。

六、创新性

这个对于创意人像尤其重要。真心创意十足，美!

创意十足的人像

七、姿态

关于人像的姿态，大家不要有这样一个误区，就是好的人像=美的姿态。

姿态是与人的特性结合在一起的，比如穿旗袍的女子应该是温婉内敛的(当然不排除有的为了特殊的效果而让穿旗袍的女子抽烟跷二郎腿)，这时候，她的姿态要能够体现出温婉内敛。但挖煤的矿工们，在那潮湿的地底下，你硬要他摆出好看的姿势，这明显是不现实的，且脱离了人物的特性。比如：

姿态是与人的特性结合在一起的

这种图大家应该见得多了，符合阳光美女的气质。

人物姿势生硬且不协调，但却贴合人物特性

这张人物的姿势美吗明显十分生硬且不协调，但这却是贴合人物特性的，如果你硬要他摆出美的姿势，那我想，这张人像的品质就应该有所下降了。

1、人物居中构图

最为简单实用的一种构图方法，很简单，拍照时只需要将人物放置于画面的中央即可，简单的技巧就能很好地突出人物主体，即便是新手也能很好地掌握，但不建议大家太过频繁使用，否则画面会太乏味和单调。

2、对角线构图

不想画面太过于简单、单调，那对角线的构图可以多加尝试，将人物放于画面的其中一条对角线上，不仅能让画面更有动感，还能拉长人物的身体线条，带来不错的视觉冲击力，是人像大片的必备构图法。

3、引导线构图

如果照片中有一条或者多条线，观众的视线很容易就会被这些具有线性的物体所吸引，让我们的眼睛不自觉地转移到拍摄主体的身上，不仅能助你从画面中跳跃出来，还能增加照片的深度和透视感，拍摄大片也很简单。

4、三角形构图

拍摄人像的近身或半身照时，不妨试下三角形构图，像下面的人像照片中，以手臂、和头部勾勒出的线条和轮廓作为画面的视觉中心，让其形成一个自然的三角形，这样的构图技巧可以增加画面的稳定性，还能给人平衡、稳重的视觉效果。

5、留白构图

人像摄影并不是画面元素越多越好，适当的留白反而能赋予画面更多的美感和舒适度，拍摄时缩小人物在画面中的比例，更多的放大自然环境的占比，就能利用留白更好地提升照片的美感和情绪，给观众带来更多的想象空间。

6、框架构图

有些画面会比较平、缺乏层次感，这种情况可以借助框架构图来制造出立体感和层次感，拍照时只需要让人物都在具有框架性质的物体中，让画面呈现出框内、框架本身以及观众视角的三个层次，成片会更具空间感。

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