设计的基本含义

设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。

扩展资料：

设计原则

1、单一职责原则：（SRP）一个类，最好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。

2、开放－封闭原则：（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。

3、依赖倒转原则：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Program to an interface，not an implementation）。高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。

4、里氏代换原则：（Liskov Substitution Principle，LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。

5、迪米特原则：（Least Knowledge Principle，LKP）最少知识原则，又称为“Law of Demeter”，如果两个类不必彼此直接通信，那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话，可以通过第三者转发这个调用。

参考资料来源：百度百科-设计

1、设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。

2、设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。注意细节 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别(nuance)在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。变化与替换 从一开始学设计时，老师就不断地强调变化(variation)的重要性。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。今天老师提到 variation(变化)和 alternative(替换)的区别，我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。有时如果一个想法总是做不好，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的设计方案。变化和替换的界限往往不很清楚，但是如果有个大的概念的话，还是会有些帮助的。

3、多领域的修养 我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容.通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。计算机不是你唯一的工具 你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也就无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。打开photoshop的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？花哨的东西要少 那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空闲的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多余的花哨的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。作品必须让思想优先 有一次，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像驱使(image driven)，而不是思想驱使(idea driven)的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。

以我对设计的理解，一个好的设计作品（这里主要指平面设计），它必定是建立在对该设计所要表达含义的充分理解之上，设计的第一步，你要考虑你要表达的含义，在此基础上，你才能够进行第二步，采用与主题密切相关的元素进行排列组合，再此过程中，你要考虑到设计的美观性、简洁性和它的直观性，你往往要考虑到，设计作品整体的平衡性，任何一处都不能过重或过轻。

设计中，很重要的一点，许多人都容易忽略掉的一点，设计一定要紧密围绕所要表达的主题，切勿过于追求华丽而忽视所要表达的含义，这一点是设计的大忌，一切设计都要完全服从于它所要表达的含义，设计中所要采用的任何一处元素都要有其含义。设计最首先要突出的，就是它的主题，你要让阅读它的人在最短的时间了解到你想要传达的内容。

自己去做一个设计是比较容易的，因为人往往最清楚自己想要表达出什么效果，想要表达什么样的感情，但如果从事的是设计行业，你经常要面临的问题，可能就是自己的设计理念与客户要求的冲突，这也是我经常会遇到的最为苦恼的一件事。每个人由于成长环境、知识阅历不同，所以每个人对事物的理解看法也有很大的差别，在这个过程中，你要学会与客户进行沟通，我曾经问过一名设计师一个问题:“每次面对上级的要求，更多的会选择去服从，去满足他们的要求，大佬们觉得，在客户要求和自己想法之间要怎么样把握尺度？”然后，他回答我说:“你是否具备用你的专业知识与客户或上司沟通，接受你设计的想法及这样做的好处？如果有，那就可以了！如果没有，要么服从，要么就去学习如果表达与沟通 ”从事设计行业，也要具备良好的沟通能力。

接下来，我想说的，如果想要有好的设计，那么你必须在日常生活中多积累，多去理解一般事物所具备的含义。你脑子里积累的意象丰富了，那么你是很容易做出一个好的设计作品的。

就像我，我在北京执勤的时候，每次在地铁站等车，我都会盯住对面墙上的各种各样的海报，我有一种习惯，当我看到一个设计作品，我会不由自主的去拆分它，尝试去理解它这样设计的合理性。

最后一点我要说的，就是灵感的产生。灵感的产生，我通常会认为，一切灵感都来源于生活，来源于生活的各个细节，你走在路上，或者坐在车上，你应该会有这样的经历，某一个瞬间，你看到一个事物，或者想到一个东西，然后脑子里会突然迸发出一个奇妙的景象，我认为这是灵感的一个来源之一，这些灵感往往具有易逝性，这些想法在很短的时间内就会被更为深刻的记忆覆盖掉，所以，你要养成一个习惯，你要学会及时记录你的想法，我认为这在很多个行业中都是一个共通的习惯，比如说写作。你及时记录下你的想法，你才能留住这些易逝的灵感。

灵感的另外一种来源，就是前面说的那样，在日常生活中经常积累各种各样的元素，学什么知识都会有一个厚积薄发的时候，积累的多了，灵感不请自来。

说了这么多，总之呢，设计于我来说是一件非常容易的事情。希望我的对设计的理解能够帮助广大的设计爱好者。

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