常规综艺，到底凭什么保持吸引力？

哈喽大家好。调查显示，观众表示相对于电影、电视剧等视频形式，网综节奏欢快、易于调节心情是他们更为偏爱网综的最重要原因，其次，轻松不烧脑也是网综相对电影、电视剧等对观众更友好。当前中国网络综艺行业靠什么保持吸引力？

主要呈现六大特点：题材类型丰富多样、众多流量明星蹊径，招商额高企，营销专业，节目热度和讨论度高涨，广告价值高昂。

——题材广。当前网综已经覆盖户外竞技类、生活体验类、偶像养成类、竞技比赛类、亲子互动类等众多题材，可以全方位的满足任意观众的观看需求。

——明星多。头部综艺通常会邀请诸多知名流量明星加持，这类明星国民度广、认知度高，同时自带热度，既可以吸引普通观众对节目观赏热情，也自带固定的粉丝观看群体。

——价值高。网络综艺节目的价值重点体现在广告领域。节目呈现的多种广告形式，有助于观众建立对品牌的认知和产生消费的欲望，并进一步进行消费，从而将网络综艺巨大的流量转化为商业价值。

——热度高。网络综艺节目在播出期间一般呈现高热度，高讨论度的特点，部分头部综艺更是实现了热度和讨论度时间上的延长。以《偶像练习生》为例，当前总播放量高达30亿次，单期播放量2.5亿次，同名微博话题阅读量更是突破140亿，相关微博话题盘踞微博热搜榜高达652次。

——招商额高。2014年《奇葩说》第一季招商金额仅为5000万元，仅仅四年时间，网络综艺的最高招商额已逼近7亿元，而且可预见的时间内这个金额还将还需增长。

——重视营销。利用大数据了解节目自身所拥有的市场以及受众群体特征，然后挖掘用户的行为习惯和爱好，进行集中性营销和精准营销。

当前，网络综艺模式类型主要集中在娱乐、真人秀、游戏竞技、选秀、生活方式（包括约会、婚恋、时尚、美妆、亲子、美食等）这几大类型中。随着人们精神文化生活的丰富，观众对综艺节目的要求愈加严苛，千篇一律的内容难以吸引大众的观赏热情。仅仅依靠节目形式、内容的哗众取宠取胜也因监管的高压难以实现，更不是长久之计，唯有创新才能维持节目长久的生命力。在吸引特定的观众群体的同时，也完成小众文化对大众的普及。

今天就分享到这里，欢迎大家多留言评论，谢谢。

传媒内参导读 ：金品综艺战略+“湿营销”+广告生态结构，腾讯视频自制综艺把广告玩成了IP。

能够实现亿级广告赞助的网络综艺可谓凤毛麟角。而今年上半年，腾讯视频已播或计划播出的几档自制综艺《放开我北鼻2》、《拜托了冰箱3》、《约吧大明星2》、《大脑性感的男人》、《明日之子》已经全部进入广告赞助“亿”级综艺俱乐部。

收视肯定“金品” 用户用“眼”投票

紧密贴合分众诉求，打造差异化优质内容，以数据分析把控并引导收视人群，通过强互动性不断催生出社媒热议，提升其剧集长尾效应，在腾讯视频金品综艺战略指导下，超级体量综艺不断产生。

作为2017年的开场，腾讯视频自制综艺《吐槽大会》播放量7天破2亿，5期破6.2亿，10期收官更是达到15.1亿；暖萌综艺《放开我北鼻》第二季首期上线两小时播放量便突破5000万，第二期节目热度不减，创造了超百万条d幕的综艺奇迹，前两期总播放量破2亿。这些数据，都表示了用户对腾讯视频自制综艺的品质认可。

用心打磨内容 诚意才能感动用户

依托腾讯大平台优势，腾讯视频自制综艺更是通过特有的社交数据分析系统以及结构化数据，最大程度上挖掘出明星的价值，实现了粉丝经济的最大动力激活。

比如在《约吧大明星》第一季，阮经天、徐璐、黄景瑜、魏晨等明星即作为常驻嘉宾；第二季更是邀请到李晨、鹿晗、应采儿、乔欣、杨廷东等一线明星组成万事帮，在日常生活中帮助粉丝完成大小心愿，解决各种烦恼。

特别值得一提的是：《约吧大明星》节目本身全程无剧本，不设导演、主持人，只利用互联网的即时性与网友进行互动，收集统计普通网友希望明星为自己解决的烦恼，开创了明星网友零距离交流模式，正对年轻一代主流网民的胃口。

万事帮策划帮助素人实现愿望

对于明星价值的激活及对模式的不断创新，让“诚意”成为了腾讯视频自制综艺的标签。在金品战略指导下，腾讯视频自制综艺在美食、真人秀、亲子等领域均有发力。内部的模式研发组、节目组、视觉管理组与外部知名制作团队联合，在市场、运营、商业团队等的高效配合运作之下，“腾讯视频自制综艺”被越来越多的业内人士认同为“精品综艺”的代表。

让营销更有“湿度”

用户也要“贡献”力量

“湿营销”是近年来非常流行的互联网营销理论，其核心就是“营销回归人性的真诚关怀，以情感刺激用户转化与主动分享”。在腾讯视频自制综艺营销中，用户不仅被定义为接收方，更是“需要贡献自己的d幕与资源”的互动者。

比如最近正在热播的《放开我北鼻2》，节目未正式上线时，便已经获得了很高讨论量，#放开我北鼻##北鼻放开那个易烊千玺##北鼻录制快乐大本营#等话题频频登上微博热搜，尤其是微博主话题#放开我北鼻#阅读量超38亿，引发1000多万讨论，微博话题持续霸榜；百度搜索指数每期节目一上线就迎来峰值。这种对社交环境的暖萌激活，也让广告主的声音在用户力量的帮助下实现N次方扩大。

把广告玩成生态

广告主、用户、平台构成“铁三角”

不同于以往简单的贴片广告、品牌露出等形式，腾讯视频自制综艺突破了传统单一硬性禁锢，把广告主“拉进”了节目中，全程参与节目，毫无违和感地创造了广告主、用户、平台最为和谐的营销结构。

在腾讯视频自制综艺的世界里：

节目气质与品牌形象相契合

《大脑性感的男人》品牌主惠氏S-26的品牌Slogan便是“smart is the new sexy”；《放开我北鼻》品牌主皇家美素佳儿深信“体验才是最好的老师”，而《放开我北鼻》也期待家长们让孩子“自然生长”。节目气质与品牌形象皆达成深度契合，毫无违和感。

帮广告主走进用户

《明日之子》则精准定位于95后、00后，这批未来的消费主力军。品牌主王老吉冠名《明日之子》，正是在全行业“品牌年轻化”趋势下，为吸引新的消费群体所做出的进一步转变，实现精准营销。

《约吧大明星2》品牌主怡宝通过腾讯视频整合的100所高校资源，加之以节目本身的超强号召力，走近年轻群体。又借助“高校PK跑步”这一元素，成功将怡宝的“年轻”理念展现在年轻群体面前，提升了年轻一代对品牌的好感度和认知度。

广告也是节目

在《拜托了冰箱2》节目设计中，将王嘉尔式口播以及节目中猝不及防的安利作为重要的环节与嘉宾进行互动。广告成为了节目内容笑点密集赢得用户关注的一部分，让观众放下对以往硬性广告的防备心，达到了品牌传播的目的。

广告主与用户直线对接

在《拜托了冰箱》第三季热播前，节目组还与金主合作针对王嘉尔苦练普通话后台照，上演了一场你发微博我来抢沙发互动的好戏。以微博为主要病毒传播平台，完成了明星、广告主、粉丝的线上交流互动，成为近期《拜托了冰箱》官方微博最大的热度担当。

注重节目调性与品牌诉求高度匹配，积极迎合用户兴趣，腾讯视频自制综艺已经把广告玩成了IP。

近几年，随着各大视频网站对自制综艺投入力量的不断加大，自制综艺已经颇具规模。然而如何推陈出新，如何迎合网生一代不停变化的口味，则将是自制综艺持续探索的一大命题。相信以腾讯视频的工匠之心，未来我们能看到更多更好的网综节目。

电视综艺节目的电影化是电视媒介希望通过以一种学习借鉴电影中多元化元素的方式来达到更高的艺术效果，当前众多电视节目极具电影画面感包括色彩、构图、角度、服装造型、配乐等，都出现电影化的趋势，充分体现出电视节目逐渐开始注重借鉴电影的拍摄技巧、剪辑技巧、画面思维以提高自身艺术水准。亦然，电影、电视、网络视频的艺术属性有各自的美学范式，虽然彼此也有共通之处，但是它们在商品属性方面并没有差异，是完全相通的，由于它们的商品属性和艺术属性具有相似性，所以这类艺术能进行媒体间的互串并实施整合性营销[1]。

一、构建故事，电视综艺节目叙事的电影化

在电影中镜头和镜头之间呈现出的情节带我们身临其境的去看一个故事的发展，所以，任何电影都无法缺少叙事线，这是最基本的要素。娱乐节目曾大多以平述为主，而今许多节目尝试突破此种限制，将倒叙、插叙结合起来。许多电视综艺导演利用电影的叙事技巧向观众展示更多元化的节目，有时节目会利用插叙提前抛出结果制造悬念，再通过透露一步步蛛丝马迹还原故事。在节目中还经常利用剪辑技巧先将结果引出，提起了观众观看的欲望，再逐渐慢慢推进节目剧情的发展。这两种方式不仅可以抛一个大的包袱，制造悬念，还可以使节目节奏张弛有度[2]。

二、追求质感，电视综艺节目制作的电影化

在拍摄和剪辑上电视综艺节目都借鉴了很多电影手法，形式多样。电视的镜头语言开始以近景和特写为主，能更好的体现故事的细节和人物的情绪，在电影中导演经常通过对人物的场面调度来还原环境，创造空间感，而今众多电视综艺节目也开始借鉴这种手法，另外，电视综艺节目为了更好的节目效果开始用蒙太奇手法。在后期特效技巧方面，娱乐节目开始加入一些动态字幕、特效音等来增添节目的丰富性，利用不同的处理手法，增加了冲突性和紧张感，达到凸显的效果。

《十二道锋味》是我国一档电视真人秀综艺节目，在十二期节目中，这档节目共在六个国家里面发生了六个精彩的故事，其主要是由谢霆锋担任该节目的设计主厨。搜寻世界各地美食，每一集就像一部微电影，有时还会有脚本，节目组会限定每一期的规则，虽是一个真人秀节目，但每一集都会有很精彩的亲情、友情、爱情的发生，美食中带着一丝人文关怀。据悉，这档真人秀节目其强大的制作团队令人咋舌，节目为了精美的电影视觉效果花了半个多月在澳洲认真的取景，为了能让观众感受到一种看电影的感觉，他们的拍摄团队采用的是香港电影行业的顶尖团队。用霍汶希的话说：“就连打灯的都是香港金像奖专业奖的获得者。这种为节目效果耗费的额外巨资就可以看出来《十二道锋味》制作之精良。节目在整个设计上一改之前厨艺的日常感，整体风格充满着华丽感，就质感而言，愈比以前更胜一筹。节目的这种精美，这种叙事模式，会给新型的综艺节目注入一股新的力量，而媒介之间的这种界限也越来越没以前那么突兀。

《十二道锋味》在节目的视觉效果上，每一集节目都很好地把握灯光、声音、拍摄等技巧，每一个精美的画面都为剧情增添了可看性、叙事性。在后期团队中，他们请的是香港电影行业顶尖剪辑团队，这样大手笔的投资使得节目效果变得更加多样化，专业化。亦然，在通常节目制作中，大多数以近景、特写为主，没有太多的丰富性，但《十二道锋味》中经常采用一个故事结尾另一个故事开头的美剧剪辑手法使镜头变换性更强，通过平拍、仰拍、俯拍等多种手法结合，将节目的元素展现的更丰富，使剧情更具有可看性，这种不符合一般电视节目的剪辑逻辑会使很多观众刚开始不习惯甚至放弃观看，但是这是一种新型的真人秀综艺节目的创新理念，用跳转性剪辑手法会更有一种带入感。亦然,在节目中电影版的光影运用也给观众带来了视觉盛宴。一般节目在拍摄完毕以后会进行一级较色、二级较色，但是更多是为了使颜色更饱满，更好看，增加空间性。但《十二道锋味》在颜色的运用上不仅是后期在调整，在前期拍摄中为了追求短暂的一个特定的场所的光会一次又一次等待并耗费很久。这种画面的光影的处理既具有电影感，也对节目的感情基调奠定了一定的基础。另外，节目对人物造型的设计也十分注重，嘉宾每一期都会有很精致的妆容，华丽的服饰和当下时尚的流行元素的结合会给观众每一次的观看都带来新鲜感、观赏性。

三、媒介互串，电视综艺节目与电影的嫁接

媒介互串本身就是相互串联，相互对立，既是相互借鉴也是相互竞争。目前最热门的便是电影市场开始出现电视综艺节目串门，例如湖南卫视的爸爸去哪儿大电影，这部“电影”虽加入了电影化的元素，实质却为一档为期5天的加长版节目，在这5天里5对父子和众多动物进行了一次奇妙的历险记，在电影中父亲和孩子之间深厚的感情从细节中都完美的体现出来，无论是玩游戏还是衣食住行都可以体现出彼此的爱，这种永恒的感情足以让人落泪。《爸爸去哪儿》电影版虽然是综艺节目的衍生版，但其制作方法仍属于电影类。在电影中最重要的艺术特征是指在特定的多维时空中，以独特的人物设定和视听语言手段，以虚构故事和叙事性为主，再现和反映生活的一种艺术。诚然，在电影类型中也有很多纪录片，以表现真实性为主，但是在手法和本质上电影纪录片和电视综艺真人秀节目还是有很大区别的。在真人秀节目当中，编导和摄像机会24小时持续跟拍，并且越展现真人秀的真越好，强调的是原生态，虽然编导在成片之前会选择性地挑选素材，但是记录占据了很大的一部分。而电影纪录片是在拍摄之前就有主题、动机，和日常生活的单纯纪实是有区别的，虽是纪录片，但还是具有电影的美感。纪录片是以真实生活为基础，引发人们的思考和反思，是具有一定的艺术感，而这种真人秀节目是以节目效果为主要，通过表现人的真实状态引起观众的观众以此来产生娱乐效应，通过展现真人面对不同状况时的趣味性使可观性更强，两者在本质的用意上就有很大的却别。因此《爸爸去哪儿》电影版在形式上的确是属于电影的范畴，是一部真人秀电影，在京都发布会宣传的时候是以电影的方式宣传的，播出时长95分钟也是符合电影院播放标准的，对于观看方式也不是看节目的方式而是以看电影的方式在宽银幕上相对封闭的空间观看的。在形式和标准上《爸爸去哪儿》节目的确属于电影的范畴，但从内容的展现、拍摄过程和表演的方式来看，电影版和电视综艺真人秀节目的《爸爸去哪儿》是没有本质上的差异的，没有剧本，并且只是将形式和宣传方式进行了升级，换标不换本。因此电视综艺节目和电影的互串打破了曾经的墨守成规，电视综艺节目开始拓展到电影市场，电影媒介开始为电视综艺节目服务，双方既是主人也是客人，电影也因为接受电视综艺节目的到来拓展了市场营销。

此外，在近几年市场上也出现了很多电影电视化的作品，例如《失恋33天》，这个电影后来拍摄成了电视剧，反响也特别好，但在本质上来说，它是属于电影的。但是在剧本的编导手法上却是电视化，节奏轻松，但出彩的却是人物对白，趣味性较强，它的亮点不在镜头形式、手法上，而是语言的滑稽和逗乐，而电视剧化的电影由于更好的融入了市场，因此也获得了巨大的利润。这样的媒介相串拓展了电影的市场，在商品属性和艺术属性之间，找到了一个很好的平衡点。在目前国内电影发展市场中，如果单讲究电影的艺术感、美感，并且国产电影题材样式过于狭窄，创新能力不足，这样会导致观影人数太少，票房以外收入太少会更加导致参与电影的人变少，若是太看重商业电影带来的利润，那么显而易见的，这样的行为将大大降低电影的质量[3]。

当今我们的生活离不开新媒体的发展，电视综艺节目的竞争也越来越大，一些新兴的媒体元素开始崛起，在这种多样化的媒体形式中，卫视如果想更好的存在就必须在不同媒体之间互串，电视节目制作人应该勇于创新，不再固步自封，一味保存之前的存在方式，而应不断学习如何从电视电影之间的关系找到更高的价值。电影和电视都是由影像和声音构成的，在存在方式上是没有根本的差距的，只不过由于最初针对的对象、目的不同，制作手段和传播形式不同，使两者逐渐有了差距。但电视综艺节目随着近几年的快速发展，越来越多的节目变得制作精良，不再只注重节目效果，为了更加迎合观众的口味，艺术综合效果变得越来越强。试想，当电视节目的制作开始和电影制作的技术手段和传播方式都变得一样，那么究竟谁将脱颖而出？在艺术互溶的大趋势下，电视和电影又将带给我们怎样的惊喜？

参考文献：

[1] 于谦.论影视艺术合流的两个方向[J].电影文学,2014(19).

[2] 高颖.“综艺电影”产生的原因及其发展路径研究[J].中国电影市场,2016(1).

[3] 邵猛.综艺电影“去电影化”问题刍议[J].齐齐哈尔大学学报,2016(8).

---